Lettre de Ravel à Ida Godebska, 8 mai 1930 : « Si l'on m'a vu à l'Opéra, c'est que je savais que Toscanini prenait un mouvement ridicule dans, « Mon cher ami, J'ai appris dernièrement qu'il y avait une « affaire » Toscanini-Ravel. Selon Émile Vuillermoz, « dans le Boléro, Ravel semble avoir voulu transmettre à ses cadets une sorte de manuel d’orchestration, un livre de recettes leur apprenant l’art d’accommoder les timbres. Réclamé Tempo di Bolero moderato assai (tempo de boléro très modéré), le tempo du Boléro est nettement inférieur à celui de la danse andalouse traditionnelle[69]. Il s'agit d'un changement de timbre imposé à l'instrument soliste, le cor, par la mise en avant de ses harmoniques naturels confiés aux deux petites flûtes. Maurice Ravel fut un homme entier et passionné et bien entendu, un compositeur de musique néo-classique de génie, un sourcilleux au plus Le pire était Ida. La mélodie, très conjointe et richement syncopée, commence sur la tonique aiguë, descend d’abord en arabesque sur la dominante, puis, reprenant plus haut sur la sus-tonique, redescend en ligne sinueuse vers la tonique grave, semblant vouloir déborder de son cadre. The two piano concertos and the song cycle Don Quichotte à Dulcinée were the only completed compositions that followed Boléro. But this description does not match the French composer Maurice Ravel’s famous work Boléro (1875 – 1937). Son ambitus, de deux octaves et un demi-ton (soit une seizième mineure, de do2 à ré bémol4 pour le basson) est bien plus considérable. C’est peut-être en raison de ces singularités que pas un seul compositeur n’aime le Boléro – et de leur point de vue ils ont tout à fait raison. Comme Joaquín Nin le lui faisait remarquer, Ravel lui répondit juste : Lettre d’Édouard Ravel à Jacques Rouché, 19 février 1940, Anecdote rapportée par le frère du musicien, « C'est ainsi qu'il faut comprendre la fameuse modulation en, « Il ne s'agit pas là – comme certains le pensent – d'une explosion libératrice mais plutôt d'un hurlement de désespoir (...). [31], The piece gained new attention after it was prominently featured in the 1979 romantic comedy 10, costarring Dudley Moore and Bo Derek. Le ballet, baptisé simplement Boléro, fut créé le 22 novembre 1928 au théâtre national de l’Opéra sous la direction de Walther Straram. Et (quoiqu’on ait pu prétendre le contraire) l’écriture orchestrale est simple et directe tout du long, sans la moindre tentative de virtuosité. Boléro is a one-movement orchestral piece by the French composer Maurice Ravel (1875–1937). 2 hautbois, l'un jouant du hautbois d'amour, 1 cor anglais. Le Boléro de Ravel a également été à l'origine du nom d'une association belge de cyclisme : Le Beau vélo de RAVeL[135], le RAVeL étant un réseau wallon de voies réservées aux usagers lents, c'est-à-dire non motorisés : piétons, cyclistes, personnes à mobilité réduite, patineurs, cavaliers. Autres oeuvres interprétées : Pavane pour une Infante défunte, la Valse et la Rapsodie espagnole. À l'époque où Ravel a composé son Boléro, la trompette piccolo n'existait pas encore, mais depuis son invention, plus tard dans le XXe siècle, elle a déclassé les autres trompettes autres que la trompette en ut et en si bémol. Téléchargez le PDF, imprimez-le et aidez-vous de nos outils interactifs pour jouer la chanson. Ravel a trouvé le moyen non seulement d'éviter toute monotonie, mais d'éveiller jusqu'au bout un intérêt toujours croissant, en répétant vingt fois (sic) son thème comme un motif de frise, en demandant à la seule magie de la couleur vingt changements d'éclairage qui nous conduisent, émerveillés, d'un bout à l'autre de ce paradoxe musical. La cinquième est la plus originale des combinaisons de l’œuvre : le cor solo est doublé sur deux octaves par le célesta (quinzième et vingt-deuxième), un piccolo joue le thème à la quinte (en fait la douzième) en sol majeur, l’autre à la tierce (en fait la dix-septième) en mi majeur ; avec un équilibre mezzo-forte pour le cor, piano pour le célesta et pianissimo pour les piccolos, Ravel renforce ainsi subtilement les premières harmoniques du cor. It is built over an unchanging ostinato rhythm played 169 times[17] on one or more snare drums that remains constant throughout the piece: On top of this rhythm two melodies are heard, each of 18 bars' duration, and each played twice alternately. Avant la première exécution, j’avais fait paraître un avertissement disant que j’avais écrit une pièce qui durait dix-sept minutes et consistant entièrement en un tissu orchestral sans musique – en un long crescendo très progressif. However, Ravel had a different conception of the work: his preferred stage design was of an open-air setting with a factory in the background, reflecting the mechanical nature of the music. ». [15], The Toscanini affair became a cause célèbre and further increased the fame of Boléro. Ravel indique pianissimo pour le piccolo en mi majeur, et mezzo-piano pour celui en sol, pour imiter la puissance relative des harmoniques naturels, pendant que le cor joue mezzo forte. Arrangements of the piece were made for piano solo and piano duet (two people playing at one piano), and later, Ravel arranged a version for two pianos, published in 1930. [33], The eight-minute short film Le batteur du Boléro (1992) by Patrice Leconte concentrates on the drummer, played by Jacques Villeret, and the problems of his musical part. Pour Gut, le Boléro se singularise toutefois en ce que « le phénomène répétitif atteint ses plus extrêmes conséquences puisqu'il touche les trois paramètres principaux de l'écriture musicale : le rythme, la mélodie et l'harmonie »[94]. Roger Nichols décèle l'influence de Saint-Saëns dans le passage en harmonique de la neuvième entrée de la mélodie[N 33]. (...) : il paraît que si j'ai refusé de me lever lorsque l'on a applaudi à l'Opéra, c'était pour vous punir de n'avoir pas pris le mouvement exact du, Dans un entretien accordé au journal hollandais, « Des différents enregistrements de mes œuvres, celui qui m'a satisfait davantage, c'est le, « Comme la partie ne monte pas au-dessus de [ré, « Pas un instant une impression équivoque, moins encore le sentiment de la laideur. Elle représente une expérience dans une direction très spéciale et limitée, et il ne faut pas penser qu’elle cherche à atteindre plus ou autre chose qu’elle n’atteint vraiment. He was afraid that my Mediterranean temperament would overtake me, and that I would rush the tempo. C'est une usine qui a inspiré le Boléro. », « Après tout, j'aurai plus vite fait d'orchestrer ma musique que celle des autres ». Ravel avait cédé à son éditeur, par contrat daté du 16 octobre 1928, la propriété pleine et entière du Boléro et de sa transcription pour piano à 4 mains contre la somme de vingt mille francs et la perception du tiers des droits d'exécution publique[122]. Maurice Ravel - Boléro. en stock, commandez vite ! C'est pourquoi le Boléro de Ravel est en général la seule œuvre de musique classique qu'ils connaissent et qu'ils aiment »[109]. Avant de quitter la scène pour aller à son rendez-vous avec la mort, ce Rastelli de l’instrumentation a exécuté avec le sourire la plus éblouissante et la plus brillante de ses jongleries »[82]. Lettre de Ravel à Georgette Marnold, 2 septembre 1928 : « Esclave d'une parole que je suis bien certain de n'avoir pas donnée avant mon départ pour l'autre monde [l'Amérique du Nord, ndr], j'avais entrepris pour Ida Rubinstein un travail sans intérêt qu'(...) il nous a fallu abandonner, à ma grande satisfaction mais au désespoir d'I. Jürgen Wladi Grunewald. J’ai fait exactement ce que je voulais faire, et pour les auditeurs, c’est à prendre ou à laisser. Sur ses conseils, en France, la SACEM a continué à percevoir des droits jusqu'au 1er mai 2016, invoquant les prorogations de guerre dues à la Seconde Guerre mondiale, qui auraient allongé la durée des droits d'auteur de 8 ans et 120 jours (soit 3042 jours écoulés entre le 03/09/1939 au 01/01/1948)[147], la faisant passer du 01/01/2008 au 01/05/2016. Il n’y a pas de contraste et pratiquement pas d’invention à l’exception du plan et du mode d’exécution. Or $0.79 to buy MP3. Pour le Concerto pour la main gauche, il a retrouvé un piano Erard de toute beauté. Ce jugement a été retenu par Nicolas Slonimsky pour ces comparaisons excessives, dans son Lexicon of Musical Invective (Lexique d'invectives musicales), anthologie de critiques négatives appliquées à des œuvres de musique classique reconnues par la suite comme des chefs-d'œuvre[132]. Le prix de Rome fut un concours international prestigieux qui dura plus de 300 ans, de 1663 à 1968. Dans les années 1930, Florent Schmitt, ancien condisciple de Ravel, s'est montré particulièrement sévère avec le Boléro, alors qu'il estimait profondément le reste de l'œuvre de son confrère. Les Catégories de ce concours furent l'architecture, la peinture, la sculpture, la gravure la composition musicale. (...) Une horreur. En 2016, les héritiers contestent à nouveau l'entrée du Boléro dans le domaine public en France, arguant de ce que le Boléro ayant initialement été créé comme un ballet, il s'agit d'une œuvre collaborative, dont la protection s'étend jusqu'à la fin des droits de tous ses co-auteurs, donc en y incluant la chorégraphe Bronislava Nijinska et le décorateur Alexandre Nikolaïevitch Benois[148]. Le manuscrit autographe de la réduction du Boléro pour piano à 4 mains est conservé au Metropolitan Museum of Art de New York, dans la collection Robert Lehman[123]. Ravel en fut le premier étonné, lui qui avait espéré que son œuvre serait, au moins, « un morceau dont ne s’empareraient pas les concerts du dimanche »[41]. Ravel, qui admirait Toscanini, regretta plus tard cette altercation[N 22], mais les deux hommes ne se rencontrèrent plus jamais. Ravel lui-même en supervisa cette année-là un enregistrement sous sa direction avec les Concerts-Lamoureux, dont il se déclara très satisfait[N 23],[N 24] et qui fut considéré dès l'époque comme celui fixant le mieux ses intentions : Wilhelm Furtwängler notamment l'utilisa comme référence quand il dirigea l'œuvre à Berlin en novembre 1930[39]. Inside a tavern in Spain, people dance beneath the brass lamp hung from the ceiling. Maurice Ravel - Bolero Bolshoj Ballet (Maja Plisetzkaja) ASSOCIAZIONE TEATRODANZA PETRUSKA. Commençons par le démarrage, le compositeur, Maurice Ravel, et son œuvre. En ce moment The tempo indication in the score is Tempo di Bolero, moderato assai ("tempo of a bolero, very moderate"). Mais l'art de M. Maurice Ravel est tellement parfait, sa rigueur est tellement souriante qu'on pourrait entendre dix fois de suite le Boléro sans se départir du plus heureux sang-froid. Je me souviens de l'anxiété de Clemens Krauss, à Vienne, lors du concert où je jouais le Concerto ; il conduisait le Boléro et, sachant Ravel là, il avait une telle crainte de le jouer trop vite qu'il finit par le jouer trop lent. Ravel, alors en tournée au Portugal et en Espagne avec la cantatrice Madeleine Grey et le violoniste Claude Lévy, n'assista pas à la création et ne revint que pour la troisième représentation, le 29 novembre[18]. The other significant "key doubling" involves sounding the melody a 5th above or a 4th below, in G major. During the composition of Boléro, he said to Joaquín Nin that the work had "no form, properly speaking, no development, no or almost no modulation". [20] Ravel said in an interview with The Daily Telegraph that the piece lasts 17 minutes. by Various artists. Dans sa critique du 29 novembre 1928, Émile Vuillermoz a affirmé que Ravel venait « de créer une formule inédite de composition musicale : le « thème et variations » sans variations, ou du moins avec variations de couleur. Son ambitus est d’une neuvième majeure (de do3 à ré4 pour la flûte). Elles sont très rarement jouées en public. Très altéré, il approche le ton de la sous-dominante (fa) mineure sans jamais moduler[67], l'harmonie de l'accompagnement restant, par ailleurs, constamment construite sur l'accord de tonique[79]. Before Boléro, Ravel had composed large-scale ballets (such as Daphnis et Chloé, composed for the Ballets Russes 1909–1912), suites for the ballet (such as the second orchestral version of Ma mère l'oye, 1912), and one-movement dance pieces (such as La valse, 1906–1920). Elle comprend deux thèmes de seize mesures, subdivisés en un antécédent et un conséquent de huit mesures chacun. Originally composed as a ballet commissioned by Russian actress and dancer Ida Rubinstein, the piece, which premiered in 1928, is Ravel's most famous musical composition.[1]. However, it is in the public domain in Canada (where IMSLP is hosted), the EU, and in those countries where the copyright term is … Le musicologue Willi Reich, qui assista à la représentation viennoise en 1929, rapporta[28] : « Avec une indifférence quasi démoniaque, Ida Rubinstein tournoyait sans arrêt, dans ce rythme stéréotypé, sur une immense table ronde d'auberge, cependant qu'à ses pieds les hommes exprimant une passion déchaînée, se frappaient jusqu'au sang. Non : le Boléro doit être exécuté à un tempo unique du début à la fin, dans le style plaintif et monotone des mélodies arabo-espagnoles. Dans sa chronique musicale du Temps il critiqua à plusieurs reprises « cet inexplicable boléro tombé du purgatoire un jour de pluie, expression parfaitement adéquate de la commande pressée, erreur unique dans la carrière de l'artiste le moins sujet à l'erreur »[61], le qualifia de « seule tache dans une collection unique »[62] et affirma qu'il aurait « préféré, pour la gloire de Ravel, qu'il négligeât de [l]'écrire »[63]. Peu à peu, l’obsession du rythme les gagne ; ils se lèvent, ils s’approchent, ils entourent la table, ils s’enfièvrent autour de la danseuse... qui finit en apothéose. [3], According to Idries Shah, the main theme is adapted from a melody composed for and used in Sufi training. Si Diaghilev, qu'Ida Rubinstein n'avait pas invité, critiqua sévèrement les décors, la chorégraphie et la prestation de son ancienne danseuse[N 11], la création du ballet valut tant à l'œuvre qu'à son auteur un accueil très enthousiaste de la critique parisienne (voir infra). [32], The ice dancing pair Torvill and Dean danced to a six-minute version of the work in winning the gold medal in ice dancing at the 1984 Winter Olympics, receiving perfect 6.0s for artistic merit. Les vingt ritournelles r de deux mesures s’enrichissent progressivement d’un ou plusieurs instruments d’abord en alternance, puis par accumulation. La force de suggestion du rythme, du crescendo et de la modulation finale combinés a suscité des commentaires dès les premières auditions du Boléro[N 41]. La sixième combinaison associe mezzo-forte le cor anglais et la deuxième clarinette à l’unisson en do majeur, doublés à l’octave par le hautbois et la première clarinette ; c’est le hautbois d’amour cette fois qui renforce la quinte en jouant en sol majeur. ». Maurice Ravel "Bolero" Claudio Abbado. L'œuvre porte la référence M.81, dans le catalogue des œuvres du compositeur établi par le musicologue Marcel Marnat. It's the only way to save the work". Le thème A est présenté neuf fois, toujours avec des instruments aigus, voire suraigus. Lorsque j'ai fait remarquer à Toscanini qu'il prenait trop de libertés, il a répondu : « Si je ne le joue pas à ma façon, il sera sans effet ». de la cellule rythmique de caisse claire doublée d’un ou plusieurs instruments ; d’un accompagnement harmonique sur le deuxième et le troisième temps ; Les couleurs de la colonne de gauche symbolisent le. À Arthur Honegger il confia ironiquement : « Je n'ai fait qu'un chef-d'œuvre, c'est le Boléro ; malheureusement il est vide de musique »[94]. La Bibliothèque nationale de France en est actuellement dépositaire (MS-21917)[N 51]. Dans L'Écho de Paris, le musicographe Adolphe Boschot jugea : « le Boléro, malgré un pittoresque décor, est un petit rien qui dure trop longtemps. De fait, les parties de piccolo sont écrites en sol majeur et en mi majeur, lorsque le thème est en ut majeur. [34][35], This piece's copyright expired on 1 May 2016 for many countries, but not worldwide.[36]. D’après Ravel, « c’est une danse d’un mouvement très modéré et constamment uniforme, tant par la mélodie que par l’harmonie et le rythme, ce dernier marqué sans cesse par le tambour. Il raconta comment le compositeur, avant d’aller nager un matin, lui aurait joué un thème avec un seul doigt au piano en lui expliquant[10] : « Mme Rubinstein me demande un ballet. yvette schroyens. Dans le cas de la petite trompette en ré, qui est prescrite par Ravel pour faciliter le jeu dans l'aigu de la trompette vers la fin de l'œuvre, elle est remplacée de nos jours par une trompette piccolo en la par la plupart des trompettistes. (...) Personne n'a applaudi. [4], The composition was a sensational success when it was premiered at the Paris Opéra on 22 November 1928, with choreography by Bronislava Nijinska and designs and scenario by Alexandre Benois. [28] Lanford also proposes that Boléro is imbued with tragedy, observing that the snare drum "dehumanizes one of the most sensuously connotative aspects of the bolero",[29] "instruments with the capacity for melodic expression mimic the machinery,"[30] and the Boléro melody consistently ends with a descending tetrachord. It is also public domain in the European Union (where the term is Life + 70 years). Le Boléro est une des dernières œuvres écrites par Maurice Ravel avant l'atteinte cérébrale qui le condamna au silence à partir de 1933. Il faut même qu'elle touche quelque peu à la folie ou du moins qu'elle y fasse penser. Marcel Marnat le qualifie ainsi d'anti-musique[102] et considère que Ravel y sacrifie « les dernières prétentions de survie de la musique tonale »[103]. Toscanini's tempo was significantly faster than Ravel preferred, and Ravel signaled his disapproval by refusing to respond to Toscanini's gesture during the audience ovation. Il fut intraitable sur le respect rigoureux du tempo moderato assai, deux fois plus lent que celui du boléro traditionnel[N 36], singularité qu'il justifia par cette explication paradoxale donnée au musicologue Paul Bertrand en 1930 : « Joué vite, le morceau paraît long, alors qu'exécuté plus lentement, il semble court »[39]. Dans Le Ménestrel du 17 janvier 1930, le critique Pierre de Lapommeraye a rapporté une impression similaire après la première du Boléro au concert, dirigée par Ravel quelques jours plus tôt. Dans des ouvrages plus récents, des écrivains ont commenté le Boléro sous cet angle, parmi lesquels Echenoz, qui y voit un « suicide dont l’arme est le seul élargissement du son »[117], et Le Clézio, pour qui « quand il s'achève dans la violence, le silence qui s'ensuit est terrible pour les survivants étourdis »[118]. Le thème B offre ainsi une image en miroir du thème A, dont il est un contre-thème. Or, l'obsession est l'ennemie des esprits distingués. Boléro fut redonné par les ballets de Rubinstein, chaque fois avec un grand succès public, en décembre à Bruxelles[19] puis, en 1929, à Monte-Carlo en janvier[20], à Vienne en février[21]'[N 12], à Milan en mars[23], à nouveau à Paris en mai, sous la direction de Ravel lui-même[24] et en présence de Prokofiev[19],[25], puis à Londres en juillet 1931[23]'[26]. He then changed his mind again and decided to write a completely new piece based on the musical form and Spanish dance called bolero. Originally, Ernest Ansermet had been engaged to conduct during the entire ballet season, but the musicians refused to play under him. Le compositeur Michel Sendrez, paraphrasant Diderot, qualifie les glissandos de trombone de la conclusion de « cri animal de la passion »[108], et le philosophe américain Allan Bloom a écrit : « Les jeunes savent bien que le rock a le rythme d'un rapport sexuel. Comme pour le thème A, les quatre dernières présentations se caractérisent par une alternance entre des jeux d’octaves et des jeux de tierces et de quintes ; d’abord aux petits bois, suivis des cordes et de la première trompette, puis des cordes et du premier trombone, la dernière phrase et sa modulation sont confiées à un tutti de flûtes, saxophones, cuivres clairs et premiers violons. Les chefs d’orchestre, qui y voyaient un terrain de travail propice en même temps qu’une source facile de gloire, s’emparèrent vite du Boléro et tentèrent, pour certains, d’y laisser leur empreinte, ce qui ne fut pas du goût du compositeur. Geneviève Mathon, François De Orador et Michèle Tosi (dir. Presque rien. This resulted in massive sales, generated an estimated $1 million in royalties and briefly made Ravel the best-selling classical composer 40 years after his death. »[58]. by Hungarian State Orchestra. Au cor anglais, mesures 88 et 89, et aux clarinettes soprano, mesures 98 et 99. [5] A scenario by Rubinstein and Nijinska was printed in the program for the premiere:[5]. Cette œuvre singulière, que Ravel disait considérer comme une simple étude d’orchestration, a connu en quelques mois un succès planétaire qui en a fait son œuvre la plus célèbre et, de nos jours encore, une des pages de musique savante les plus jouées dans le monde. Les trois dernières expositions impliquent pour la première fois les violons, d’abord en jeux d’octaves avec les petits bois, puis, divisées dans les pupitres, en jeux de tierces et de quintes avec le cor anglais et le saxophone ténor en sus, le tout forte. Interrogé en 1932 sur les sources d'inspiration de son Concerto en sol, il revint au Boléro en expliquant : « Une bonne part de mon inspiration vient des machines. The film was screened out of competition at the 1992 Cannes Film Festival. Addiobelpassato. When Arbós heard of this, he said he would happily waive his rights and allow Ravel to orchestrate the pieces. Le thème B a la même structure que le thème A. La modulation finale elle-même, regardée comme un événement libérateur par Jankélévitch[N 44] et Vuillermoz[113], est comprise par Gut comme un sursaut désespéré qui ne fait que retarder la reprise inéluctable de la ritournelle, plus violente que jamais, et l'effondrement final[N 45]. Elle démarre à la mort de Maurice Ravel, le 28 décembre 1937, et ne prend que partiellement fin avec l’entrée du Boléro dans le domaine public, le 1er mai 2016. flutes, piccolo, D piccolo trumpet, C trumpets, 1st trombone (, C trumpets, 1st trombone (first two bars), and below, oboes, clarinets, horns, 2nd violins, violas, and cellos (all strings in, bass clarinet, bassoons, contrabassoon, 2nd/3rd trombones, tuba, timpani, harp, and double bass, flutes, piccolo, horns, D piccolo trumpet, C trumpets, 1st/2nd violins, violas, and cellos, oboes, cor anglais, clarinets, bass clarinet, bassoons, contrabassoon, tuba, timpani, harp, and double bass; together with the, This page was last edited on 30 March 2021, at 23:47.
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