Les mains reposent l'une sur l'autre, dans une position qui a souvent été comparée à celle de La Joconde[7]. Enfin, l’analyse au carbone 14 conclut à une probabilité de 95,4% que la peinture ait été réalisée entre 1460 et 1650[50]. Or, par ses caractéristiques, le Portrait d'Isabelle d'Este constitue une hypothèse sérieuse pour certains chercheurs[39]. », « La Plus Illustre et la Plus Excellente Dame et par moi la plus honorée. Dans l'entourage de Léonard de Vinci, il se pourrait que le Portrait d'Isabelle d'Este constitue la principale source d'inspiration de son collaborateur Giovanni Ambrogio de Predis pour son Ange musicien en rouge jouant du luth, lors de la création du Retable de la chapelle de l'Immaculée Conception[39] : une même vue de profil du visage, une position des épaules identique, un mouvement semblable de la masse de la chevelure sur la tête et les épaules, et la même frange bombée sur le front de l'ange reprenant le contour d'un voile, aujourd'hui invisible sur le portrait[39]. C'est ce qui permet à Serge Bramly de louer « l'équilibre monumental de cette tête de profil sur un corps de face »[25]. En effet, il présente tous les éléments qui se retrouvent dans l'original (détails des mains, du buste, de la robe et des manches) et offre également certains détails effacés par la détérioration qui a affecté la partie inférieure du carton du Louvre, particulièrement le livre que désigne l'index de la jeune femme[46]. Le choix de la pose, qui émanerait d'Isabelle d'Este, s'inscrit dans la tradition de la représentation en profil des membres de la noblesse, en référence aux effigies des pièces de monnaie[7],[4]. Les trois comportent en effet des caractéristiques proches : des décolletés plus arrondis que celui du portrait de Paris, des cols de robes et de chemises tout à fait parallèles contrairement à ce dernier, et une mauvaise compréhension commune dans l'attache des manches sur la robe. Le Portrait d’Isabelle d’Este n’est pas prêt de rejoindre les collections publiques romaines. Le premier chercheur de l'époque moderne à évoquer Isabelle d'Este en tant que modèle est le journaliste et artiste français Charles Yriarte, qui en 1888 compare le carton avec la médaille d'Isabelle réalisée en 1498 par Giovanni Cristoforo Romano dit « Gian Cristoforo Romano » : c'est principalement sur cette comparaison que l'ensemble des chercheurs contemporains s'appuient désormais[18]. Elle est depuis cette date conservée au département des arts graphiques du musée à Paris[1]. En 2010, à la suite d'une succession au sein d'une famille italienne, un tableau est découvert dans le coffre d'une banque suisse par le professeur d’art Ernesto Solari[50],[51]. Mais plusieurs questions restent en suspens : de quand date chacun de ces dessins ? En effet, selon ce qu'en rapporte Le Journal des arts du 7 octobre 2013, « les pigments seraient exactement les mêmes que ceux habituellement utilisés par De Vinci [et] la préparation de la toile correspondrait à la méthode du peintre qu’il a décrite dans son Traité de la peinture »[51]. Pris dans un filet, ses cheveux tombent en une masse homogène sur ses épaules. exp. En outre, l'anatomiste qu'est Léonard de Vinci restitue parfaitement les effets physiologiques de cette rotation par le jeu d'ombres allant du menton à la gorge, ainsi que par la tension du muscle visible sur l'épaule droite du personnage[11]. La question de savoir si celui du Louvre est bien celui que Léonard de Vinci a originellement dessiné à Mantoue puis emporté à Venise, en vue d'un tableau peint, paraît être définitivement résolue de façon positive par les chercheurs[1]. Depuis lors, mon image a complètement changé, à tel point que si Vous voyiez l'image et moi-même ensemble, Vous ne songeriez jamais qu'elle m'était destinée[17]. De fait, certains auteurs n'hésitent pas à désigner le dessin d'Oxford comme celui que le peintre aurait offert à Isabelle d'Este après la réalisation du carton de Paris[6]. Sa plus jeune sœur est Béatrice d'Este, qui épouse le duc de Milan, Ludovic Sforza. Portrait of Isabella d'Este (or Isabella in Black) is an oil-on-canvas painting by the Italian painter Titian, completed between 1534 and 1536. ma D. ma mea hon. L’expressivité du trait … Articles connexes. La frustration d'Isabelle paraît s'amplifier d'autant plus que son époux, François Gonzague, a offert en cadeau à un destinataire non identifié l'autre portrait d'elle fait par Léonard de Vinci — certainement la copie réalisée alors qu'il se trouvait encore à Mantoue[21] : aussi demande-t-elle au maître, dans une lettre datée du 27 mai, de lui faire parvenir « un nouveau dessin de [s]on portrait »[23]. Portrait of Isabella d'Este (or Isabella in Black) is an oil-on-canvas painting by the Italian painter Titian, completed between 1534 and 1536.It shows the Marquess of Mantua, Isabella d'Este (1474–1539), daughter of Ercole I d'Este, Duke of Ferrara, and Eleanor of … Seuls différent entre eux les traitements des profils (arête du nez et lèvres)[47]. Ce procédé intéresse le peintre par les effets qu'il induit sur le modèle, car cette pose oblige ce dernier à se hausser, lui conférant alors « une monumentalité et une compacité sculpturales »[11]. Les Trois Croix. Depuis l’annonce de cette découverte en 2013, le doute persiste : cette attribution est encore fermement rejetée en 2019 par l'historien de l'art Tomaso Montanari et le critique d'art Vittorio Sgarbi[54]. Une théorie a longtemps perduré selon laquelle le Portrait d'Isabelle d'Este constituait le premier exemple d'utilisation de pastel (c'est-à-dire d'un bâtonnet constitué d'un pigment et d'un liant) en Italie : Carmen Bambach relaie encore cette idée en 2003[37]. Analysé et authentifié par l’expert Carlo Pedretti, il s’agirait d'un portrait issu du carton et réalisé de la main du maître. Gian Cristoforo, Médaille d'Isabelle d'Este, vers 1505, Or serti d'émaux et de diamants, D 6,9 cm, Vienne, Kunsthistorisches Museum. La pose de profil est l'élément décisif qui marque cette détermination, car elle reprend la convention ancienne établie dans les portraits de la noblesse en Italie du nord, correspondant aux portraits portés sur la numismatique impériale. Ainsi dans l'Étude de tête grotesque, la représentation du personnage répond à une codification beaucoup moins stricte. Isabelle d'Este est la fille aînée d'Hercule Ier d'Este, duc de Ferrare, de Modène et de Reggio, et de son épouse Éléonore de Naples, elle-même fille de Ferdinand Ier de Naples et d'Isabelle de Clermont. De plus, l'absence de poudre à transposer sur ce dernier indique que la perforation s'est faite sur une autre feuille mais non sur une toile[53]. En 1829, le carton est acquis par le marchand d'estampes et antiquaire milanais Giuseppe Vallardi (1784-1861)[18]. Un premier travail d'ombrage est conduit par hachurage, toujours à la pointe métallique, particulièrement visible dans le bas de la chevelure. Dès avant la découverte de l'œuvre, les historiens de l'art doutaient de la possibilité qu'une telle peinture existe, tel Frank Zöllner qui, en 2000, indiquait que le peintre était alors trop accaparé par d'autres projets pour pouvoir se consacrer à celui-ci[52]. The full text of the article is here →, {{$parent.$parent.validationModel['duplicate']}}, Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria, en.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_Isabella_d'Este_(Titian), 1-{{getCurrentCount()}} out of {{getTotalCount()}}, https://en.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_Isabella_d'Este_(Titian). Lequel enfin — si tant est qu'il ait existé — serait le dessin que Léonard aurait pu envoyer en 1501 à celle-ci pour remplacer, à sa demande, le précédent[43] ? Cependant, en 2010, un portrait peint est retrouvé dans une collection particulière italienne. Cet évènement donne lieu à de nouveaux débats et recherches. La reine de France elle-même avait fait préparer un mannequin habillé exactement comme elle. Isabella d'Este est née dans la noble famille Ferrare de Ferra, en Italie, le 19 mai 1474. Accueil > Portrait d'Isabelle d'Este. L'œuvre est décrite par les observateurs en mauvais état de conservation[9]. Il est donc possible d'établir une comparaison entre la caricature que représente l'un (à travers ses traits déformés jusqu'au grotesque) et le réalisme affiché de l'autre (à travers le choix de la grandeur nature et la recherche d'éléments les plus réalistes possibles, comme les détails de la robe). Son visage est fin et son expression intelligente et déterminée[6]. Une telle hypothèse semble néanmoins ne pas résister à l'analyse scientifique, qui tend à prouver que le pigment aurait été appliqué de façon plus traditionnelle, sous forme liquide[12]. Pourtant, la marquise effectue une dernière tentative en mai 1506, en faisant intervenir l'oncle du maître, Alessandro Amadori, dans le but de l'amadouer, mais sans plus de succès[27]. L'œuvre est accompagnée du descriptif suivant : « Léonard de Vinci. C'est d'ailleurs selon cette convention que sont créés les portraits de la famille d'Este[24]. Enfin, la trace d'un quadrillage sur la surface préparatoire du tableau de l'ange tend à confirmer la possibilité que le visage de ce dernier constitue la reproduction par modification d'échelle d'un portrait déjà existant[40]. Dans un courrier du 26 avril 1498, Isabelle d'Este demande ainsi à Cecilia Gallerani : Le conservateur du patrimoine en poste au département recherche du C2RMF Bruno Mottin refuse de voir dans ces traits l'utilisation de, « Le tracé à la pointe de métal est repris avec un autre matériau sec […]. Elle en conserve les marques : plis, taches d'humidité et surtout détériorations sur les bords latéraux et inférieur[29] conduisant, pour partie, à leur amputation[5],[3]. The complaints registered of the first painting indicate that the last thing sought by the patron was anything approaching a likeness. Inspired by the portrait medallions of the ancient Roman emperors, like this one depicting the Empress Faustina junior, the Roman sculptor Giancristoforo Romano (1456-1512) cast the bronze portrait medallion below for Isabella d’Este in the early years of her reign. De même, selon Carmen Bambach, le carton n'a pas servi de matrice à quelque tableau que ce soit, en particulier parce que les perforations qu'il présente sont temporellement très éloignées du maître : en effet, il apparaît que les renforts portés par l'œuvre sont eux aussi perforés, or ils ont été faits à la suite des dommages subis par le carton longtemps après sa création. medaglia di Isabella d'Este (Gian Cristoforo Romano) La Bella - presumed portrait by Tiziano (Isabella or Eleonora Gonzaga, etc.) Bien qu'il ne s'agisse que d'une esquisse, un soin méticuleux apparaît dans ce portrait. Isabelle d'Este est coiffée d'un balzo.. From the 1520s she asked that she be painted from written descriptions - with the rationale that words captured more closely a person's essence than life sittings. De fait, l'œuvre présente des marques de piqûre à espacements réguliers mais variables selon les zones, et coïncidant plus ou moins parfaitement aux contours du personnage et aux divers motifs[3]. Portrait d'Isabelle d'Este (circa 1513-1516) - Huile sur toile - 61 x 46,5 cm - Authentifié et daté par Carlo Pedretti comme étant un tableau de Léonard de Vinci. Le Portrait d'Isabelle d'Este (ou Isabelle en noir) est une peinture à l'huile sur toile (102 × 64 cm) par Titien, datant de 1534-1536 et conservée au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Le Portrait d'Isabelle d'Este (Isabelle en rouge) est une peinture à l'huile sur toile (101,8 × 81 cm) de Pierre Paul Rubens, datant de 1600, et conservée au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Elle en serait également la commanditaire ; mécène renommée de la Renaissance et désireuse de se faire représenter par les meilleurs artistes de son temps, elle a en effet insisté durant plusieurs années auprès du maître pour qu'il réalise un portrait à son effigie. She retained very strong ideas for the rest of her life as to how she should be portrayed. Isabella d'Este has been proposed as a plausible candidate for Leonardo's Mona Lisa of c. 1503–1506, usually considered a portrait of Lisa del Giocondo. Copie de L. de Vinci, profil d'Isabelle d'Este, XIXe siècle, Munich, Staatliche Graphische Sammlung, inv.2154. Mais le peintre va plus loin. Fred Kleiner wrote that the work is a "distinctive portrayal of his poised and self-assured patron that owes little to its model". Léonard de Vinci, Portrait d’Isabelle d’Este. Par ailleurs, le livre originellement porté sur le projet n'existe plus : présent sous la couche picturale actuellement visible, il a fait l'objet d'un repeint. modifier - modifier le code - modifier Wikidata. Le «Portrait d'Isabelle d'Este», séquestré à Lugano en 2015, ne sera pas remis aux autorités italiennes. En outre, les techniques picturales utilisées constituent d'autres éléments sur lesquels les scientifiques fondent leur opinion, telles les fines hachures parallèles composant l'ombre portée sur le visage du modèle et caractéristiques d'un gaucher[12]. ), Portrait d'Isabelle d'Este, début du XVIe siècle, Florence, Galerie des Offices. Portrait d'Isabelle d'Este exécuté par Léonard de Vinci lors de son passage à Mantoue, après avoir quitté Milan tombé aux mains des Français, entre les derniers mois de 1499 et les premiers mois de 1500. Mohamed is deeply shaken when his oldest son Malik returns home after a long journey with a mysterious new wife. Isabella was portrayed a number times in her youth. Le Portrait d'Isabelle d'Este conservé au département des arts graphiques du musée du Louvre n'a pas toujours été attribué à Léonard de Vinci : le coloriage à la craie et le piquage, réalisés de manières inhabituelles chez le peintre, ainsi que son relatif mauvais état et le fait qu'il a été retravaillé par la suite[3],[5] expliquent qu'il ait pu être par le passé attribué à d'autres, notamment à son élève Giovanni Antonio Boltraffio (1467 - 1516)[9]. Although Titian depicts her as a young woman, she was around 62 at the time Isabella was socially ambitious and aware of the effect a painting by a renowned artists might have on her reputation and prestige - she also commissioned portraits by Leonardo da Vinci and Andrea Mantegna. She was critical of a portrait by Andrea Mantegna completed after 1493, and by the 1510s became very weary of representations of her likeness. Rejetant ainsi tout transfert du carton sur toile par le maître, les historiens de l'art contestent en outre l'idée que Léonard de Vinci ait réalisé une telle peinture pour Isabelle d'Este : selon Frank Zöllner, il lui aurait été impossible, au vu de sa lenteur à peindre et du peu de temps où il est resté à Mantoue, d'avoir exécuté ce portrait lors de son séjour chez la marquise[24]. (Lisa was the wife of a merchant in Florence and Giorgio Vasari wrote of her portrait by Leonardo [34] – it remains open whether this is the portrait now known as the 'Mona Lisa'.) Vincent Delieuvin (commissaire) et Louis Frank (commissaire), Meister der italienischen Kunst - Leonardo da Vinci, Département des arts graphiques du musée du Louvre, La Vierge, l'Enfant Jésus avec sainte Anne et saint Jean-Baptiste, Retable de la chapelle de l'Immaculée Conception, Centre de recherche et de restauration des musées de France, Pedretti, Taglialagamba et Temperini 2017, Portrait d'Isabelle d'Este (Léonard de Vinci), Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau, Tête de la Vierge de trois quarts à droite, Sainte Anne, la Vierge, l'Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste enfant, Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus (carton), https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Portrait_d%27Isabelle_d%27Este_(Léonard_de_Vinci)&oldid=178948401, Département des arts graphiques du Louvre, Page avec lien wikidata dans Autres projets, Catégorie Commons avec lien local identique sur Wikidata, Portail:Protection du patrimoine/Articles liés, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. Enfin, le support présente des marques de pliage et d'humidité, cette dernière ayant rongé le papier[2]. Le dessin de Florence présente une composition resserrée sur le personnage — tête et décolleté — et exclut toute représentation de la robe, des manches et des mains. Enfin, il apparaîtrait que le dessin référencé 2155 de la Staatliche Graphische Sammlung de Munich est celui qui est le plus éloigné des quatre autres copies : datant probablement du XIXe siècle comme le dessin 2154, il serait en fait « une copie du troisième degré de l'original de Léonard de Vinci, d'abord copiée de la variante de Florence puis de celle de Londres »[48]. She was painted by Cosme Tura as a child and on a number of occasions around the time of her wedding, a period during which she was honoured by the striking of a commemorative medal. Mais Votre Altesse ne doit pas penser que cela procède d'un quelconque défaut du Maître, car en vérité je ne crois pas qu'il puisse y avoir un autre peintre égal à lui, mais seulement parce que le portrait a été fait quand j'étais jeune. Demandes de restitution post 1970. Seul diffère l'index de la main droite pointé sur un livre[7]. Autre procédé : représenter le modèle les mains croisées, confère élégance, calme et sérénité[11], et marque également son attachement aux vertus demandées aux femmes, notamment la pudeur[N 3]. La version du 12 mai 2020 de cet article a été reconnue comme «, En réserves du musée du Louvre ou en mouvement, Cheminement et état de conservation de l'œuvre, Dépasser les codes du portrait traditionnel, « comme le profil marqué et la fluidité de certains traits », « il est excédé par le pinceau car il travaille ardemment à la géométrie », « Léonard de Vinci. À cette occasion, en plus de permettre cette comparaison, Nous aurons le plaisir de voir votre visage. Bien que le doute persiste[28], il semble bien qu'Isabelle d'Este n'ait jamais obtenu de portrait réalisé par le grand peintre[4]. Isabella d'Este : la Signora del Rinascimento, (« Isabella d'Este : Muse for an angel »), , « Representing the Divine : The Virgin of the rocks », Isabella d'Este: La Signora del Rinascimento, (« Leonardo and Isabella d'Este. Portrait d'Isabelle d'Este Portrait exécuté lors du passage de Leonard de Vinci à Mantoue, après avoir quitté Milan tombé aux mains des Français, entre les derniers mois de 1499 et les premiers mois de 1500 Il est donc constitué selon des obliques, notamment celle des épaules, qui s'orientent vers la droite du spectateur[4]. Très rarement exposé, voici le portrait d’Isabelle d’Este, dessiné vers 1499-1500 par Léonard de Vinci. En outre, il semble bien qu'une deuxième main ait modifié la destination de l'œuvre : d'un portrait à vocation représentative, le tableau serait ainsi devenu une œuvre religieuse[51]. La Joconde constitue de fait une variation du Portrait d'Isabelle d'Este puisqu'il résulte d'un changement de point de vue du peintre autour d'un modèle ayant conservé une pose identique : c'est pourquoi Vincent Delieuvin qualifie le dessin de « Joconde orthogonale à Lisa del Giocondo »[10]. Une jeune dame de profil. « Ayant eu aujourd’hui l’occasion de voir quelques tableaux de Giovanni Bellini, j’ai réfléchi à l’œuvre de Léonard avec le désir de la comparer et me souvenant qu’il avait fait votre portrait d’après nature, je vous prie de bien vouloir m’envoyer ce portrait par le présent cavalier, que Nous vous avons envoyé dans ce but. Missions et fonctionnement; Le Louvre dans le monde; Les bases de données; Presse; Éditions et productions audiovisuelles; Média en ligne; Seules différences avec le projet de l'œuvre du Louvre, la femme porte une couronne dans les cheveux et tient une palme à la main. Le Portrait d'Isabelle d'Este a pour support une feuille rectangulaire de dimensions 61 × 46,5 cm[1], ce qui équivaut pratiquement au format dit « à l'impériale », c'est-à-dire au plus grand format disponible à l'époque de Léonard de Vinci[2]. Rarement exposé, voici le portrait d’Isabelle d’Este, dessiné vers 1499 -1500 par Léonard de Vinci. D'après L. de Vinci, Portrait d'Isabelle d'Este, première moitié du XVIe siècle, Londres, British Museum.
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