Je sais aussi que dans mon film il y a des signes extérieurs de modernité, par exemple elles mettent les mains dans les poches, ce qui fait dire à d'aucuns que je me suis amusée avec les silhouettes, mais en fait non : à l'époque les femmes avaient des poches, puis au XIXe siècle ça a été aboli, et la poche n'est toujours pas totalement revenue ! Une fois n'est pas coutume, nous avons un enregistrement in extenso d'une de nos rencontres cinématographiques, qui, en l'occurrence,a duré 40 minutes. Pour moi il y a sur cette île des hommes, des chiens, du monde, mais il y a une décision de cinéma de regarder uniquement ces personnages-là , de faire croire que le monde a disparu. Mais c'est un plan pensé pour vous faire de la place. (ce sera Héloïse qui lui dira de regarder). Je voulais juste dire que j'ai été époustouflé par la photographie et par l'usage de la lumière, c'est remarquable. Héloïse résiste à son destin dâépouse en refusant de poser. Quâauriez-vous envie de nous transmettre de cette expérience ? Si on suit platement Sciamma, cela voudrait dire que les hommes ne seraient pas capables de sâidentifier à Marianne et Héloïse. Avec cette scène, effectivement, cette île, cet endroit, on regarde les choses de façon très concentrée. Il peut s'agir d'idées (au sens large) mais aussi de tout ce travail en amont qui se fait de manière souvent intuitive, sur le moment, mais qui permet de comprendre les choix effectivement posés. Et ça, ce qu'on met dans le cadre et ce qu'on ne met pas dans le cadre, ce sont des expériences de focus, de zoom, d'attention, qui en fait nous déplace. Quelqu'un m'a dit une fois « tiens c'est la première fois qu'Adèle Haenel, elle sourit au cinéma » (rires) ; mais pas du tout, mais c'est super qu'on ait l'impression que c'est la première fois ! ActeursNoémie Merlant, Adèle Haenel, Valeria Golino, Luà na Bajrami, « Portrait de la jeune fille en feu » de Céline Sciamma : Pyromanie fumeuse. Il faut absolument aller voir ce film je ne peux que vous le recommander. Et comment vous avez construit cette scène, qui est risquée, puisqu'on passe du désert au peuplé, ça aurait pu faire « fausse note » et puis pas du tout en fait. Par contre je ne cherche pas tellement à faire des images pour le futur mais à impacter le présent. Qui ne montrent que des princesses blanches, belles et jeunes à sauver, des héros blancs, forts et puissants à aimer ». Parce qu'il survole sa matière, Portrait de la jeune fille en feu est exécuté comme une belle copie d'un académisme pompier. Ce faisant, elle nous offre une magnifique leçon sur l'art de regarder, évoqué ici par le rapport particulier, chargé d'érotisme, qui existe entre la peintre et son modèle. Son issue attendue ne fait pas exception à la règle. Il y a aussi la servante, qui se retrouve à égalité avec elles dans une dynamique de sororité. Ce mauvais calcul de Céline Sciamma (qui par ailleurs a défendu la vision d'Abdellatif Kechiche qu'elle juge complémentaire à la sienne(2)), par-delà ses revendications politiques et sociétales saluables, n'est que le résultat logique d'une entreprise pachydermique et donc forcément menacée par les raccourcis et l'artificialité. D'où vient ce champ, cet espace ? Donc on n'est pas là pour prendre juste notre petite place, on n'est là parce que par ailleurs on a des trucs à dire et à inventer, surtout, qu'on veut sortir des conventions imaginées pour nous. Marianne (Noémie Merlant), une jeune peintre, débarque seule sur une île bretonne. La mise en scène de Sciamma joue des coudes avec le scénario asphyxiant. Synopsis * L'histoire se déroule en 1770, sur une île bretonne. 'Portrait of the Young Lady on Fire') is a 2019 French historical romantic drama film written and directed by Céline Sciamma, starring Noémie Merlant and Adèle Haenel.Set in France in the late 18th century, the film tells the story of an affair between an aristocrat and a painter commissioned to paint her portrait. PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU Beste Scenario en Queer Palm Cannes 2019 Céline Sciamma (âTomboyâ, âGirlhoodâ) koos niet toevallig voor de onstuimige kust van Bretagne als decor voor haar elegant en raadselachtig liefdesdrama. Je l'ai d'abord rencontrée seule, je lui ai donné la réplique, j'étais le modèle. Les décors, les costumes et les influences picturales empruntées à l'histoire de l'art viennent se mêler à la mise en scène, sublimant cette romance qui éclot entre les deux jeunes femmes. C'était assez facile de dire non à la calèche, non à la petite horloge sur la cheminée, et donc de procéder par le vide en se disant que de toute façon cette histoire elle n'a pas été racontée. Cliquez ici pour retourner à l'index des analyses. Cette page est une archive !) S'enflammer serait en plus le dénominateur commun de toute lâÅuvre de Céline Sciamma. Cette page est une archive !) Trop puissant. Marianne va devoir la peindre en secret. Le but c'est vraiment de mener une bataille culturelle. Parfois, pour juste une bougie qu'elle tient à la main, tout autour, c'est Noël ! (G) Avec Adèle Haenel, Noémie Merlant. Comme on le devine, cet échange avec la cinéaste Céline Sciamma aurait pu encore se prolonger, même si la soirée était déjà bien avancée. Et puis par ailleurs elles s'échangent des informations, elles sont herboristes, sages-femmes, etc. Marianne va devoir la peindre en secret. Une analyse proposée par les Grignoux Enfin, la cinquième thématique porte sur les revendications féministes à une époque où les femmes étaient prisonnières des hommes et d'une société où elles n'avaient pas leur mot à dire. Merci, on a beaucoup travaillé pour faire cette lumière, et évidemment, c'est le travail de la cheffe opératrice, Claire Mathon. L'on s'oriente très généralement, lors de telles avant-premières (pas systématiquement, il y a des réalisateurs moins diserts, moins réflexifs, mais ça reste une minorité d'animations lors desquelles il est quand même possible d'aborder l'un ou l'autre aspect plus sociologique de l'Åuvre, même de manière basique), vers des réflexions sociétales et politiques, en plus des considérations esthétiques. Ãa a l'air un peu absurde comme ça, mais qu'est-ce que ça veut dire en fait ? Et d'ailleurs quand le rameur revient à la fin, vous avez toutes et tous un peu les boules, alors que c'est juste un type dans une cuisine qui dit bonjour, sympathique par ailleurs, on ne lui en veut pas, mais c'est une mauvaise nouvelle, parce que c'est le retour à l'ordre. Le combat contre le Male gaze doit être mieux formulé. Heloïse résiste à son destin dâépouse en refusant de poser. L'exemple de la lumière abordé au cours de la rencontre est particulièrement significatif dans la mesure où cet aspect est certainement perçu par le public mais est très rarement pensé en tant que tel (si, du moins, l'on n'est pas photographe, cinéaste ou éclairagiste). 5. I watched this at TIFF and I cannot get it out of my head. Pour Marianne commence la quête secrète de son motif. Marianne est peintre et doit réaliser le portrait de mariage dâHéloïse, une jeune femme qui vient de quitter le couvent. Le scénario de Portrait de la jeune fille en feu est ainsi tout-puissant. Ce qui ressemble à un tour de force apparaît plutôt comme un geste superficiel et parfois même gênant. Portrait de la jeune fille en feu C'est peut-être là une des meilleurs idées de Portrait de la jeune fille en feu : effriter progressivement un monde rigide par l'irruption de la légèreté, d'un simple sourire jusqu'au rire. L'analyse proposée ici se base sur une rencontre avec la cinéaste Céline Sciamma à l'occasion d'une avant-première de son film, Portrait de la jeune fille en feu, au cinéma Sauvenière en septembre 2019. Mon film, par contre, choisit d'être de ce côté-là ! Or, Portrait de la jeune fille en feu ne ressemble pas, à première vue, à un film pompier et pourtant le grand dragon accouche bien d'une souris. La réalisatrice met très finement en scène, au-delà de lâamour, deux manières de faire avec la question sexuelle, deux bouts de parcours qui, mis au travail en cartel, à la lumière des textes, permettent de cheminer vers les Journées. Écrit et réalisé par Céline SCIAMMA - France 2019 2h - avec Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luana Bajrami, Valeria Golino... Festival de Cannes 2019 : Prix du Scénario. Avec Portrait de la jeune fille en feu, Céline Sciamma traite en effet simultanément de cinq grandes thématiques : le récit romanesque d'un amour impossible entre une peintre et son modèle ; une critique discrète de la bourgeoisie â où la vie peine à se frayer un chemin â et des hiérarchies sociales ; une réflexion sur la peinture et la capture de l'âme ; une réactualisation du mythe d'Orphée et du souvenir de l'être aimé perdu ; un tract féministe trouvant son point d'orgue dans son opposition à l'avortement. Après Bande de filles, Céline Sciamma signe son premier film d'époque et nous offre une véritable leçon d'art sur le regard, le désir et l'émancipation féminine.Portrait de la jeune fille en feu est d'une beauté terrassante dans le fond comme dans la forme. 2019. Qui, je crois, dans les salles que j'ai rencontrées, est toujours très intense, parce qu'il y a une qualité de silence incroyable et que ça fout la pression, quoi ! Ensuite, la réflexion sur la peinture que propose Céline Sciamma n'est pas plus convaincante. Portrait de la jeune fille en feu a reçu le prix du scénario à Cannes, ainsi que la « Queer Palm », créée en 2010 et destinée à récompenser une Åuvre au thème altersexuel. Alors que celles-ci sont en effet orientées par le point de vue des journalistes spécialisés, il s'agit ici de favoriser l'expression de personnes dont les préoccupations individuelles et sociales sont multiples et diverses. On était dans un château qui était classé : nous ne pouvions donc pas accrocher de projecteurs et devions tout éclairer par l'extérieur, avec des plateformes, des grues, c'était Hollywood ! En même cette scène, elle fait pivot, le film bascule ensuite dans un autre rythme et ne s'arrêtera plus, et, en même temps, il fait silence. Après, on a encore ajouté là -dedans l'égalité intellectuelle ; elles sont toutes les deux intelligentes. Je veux vous rendre hommage, vous avez fait un chef-d'Åuvre, vous avez mis tellement de poésie, d'émotions, c'est extraordinaire, je suis ébahie, c'est tellement magnifique, je ne sais pas quoi dire. Et le film il est pensé comme ça globalement, il essaie d'avoir un autre regard sur les choses y compris parce qu'il essaie d'engager votre regard autrement, et que vous vous sentiez autorisé, jamais voyeur, toujours avec, et que vous puissiez partager l'expérience plutôt que d'être purement dans des questions d'identification, qu'il y ait toujours de la place pour vous et que votre regard soit actif. Celle-ci peindra même, non sans cette lourdeur qui traverse donc tout le film, une reconstitution de l'avortement dont on ne verra pas le tableau fini. Vous inscrivez-vous dans cette démarche ? Mais l'amour comme embrasement n'est-il pas encore un cliché tenace et artificiel ? Et donc il n'y avait pas d'orchestre, mais il y avait la bande-son. Enfin, la rencontre permet un dialogue avec le public qui se différencie nettement des interviews éventuellement publiées dans la presse. Marianne sera donc présentée comme sa dame de compagnie, et aura pour tâche d'observer Héloïse tout en conversant avec elle, de capturer chacun de ses traits à la sauvette au fil de leurs promenades. L'amour rendu impossible entre deux femmes d'origine et de classe sociale différentes est rapidement pressenti. Et ça passe aussi par votre écoute, bien sûr. Ce n'est pas parce que c'est une des premières fois qu'est représenté quelque chose qu'il ne faut pas se demander quelle est sa manière à soi de le faire, d'inventer une image. Mais c'est sûr qu'en faisant un film on travaille pour le temps. Je lui ai juste dit à un moment qu'il fallait qu'elle ferme les yeux, et à un autre moment qu'il fallait qu'elle prenne une inspiration. Cette scène, c'est un plan-séquence et je n'ai pas donné beaucoup de consignes à Adèle. Oui, mais ce n'est pas tant sur les histoires, bien que je m'y connaisse assez en scénario, que sur les images manquantes. D'ailleurs sur le plateau j'ai dû beaucoup me battre, on me disait chaque fois, mais tu ne veux pas qu'on fasse quand même une scène où elles sourient. Il faut pourtant reconnaître que le scénario n'étouffe pas tout. ð Cette semaine à La Tournelleð La Tournelle vous propose cette semaine 5 nouveaux films : ð¬ Un jour de pluie à New York, de Woodie Allen ð¬ Trois jours et une vie, de Nicolas Boukhrief, avec Charles Berling ð¬ Portrait de la jeune fille en feu, de Céline Sciamma, prix du Scénario au festival de Cannes ! de Céline Sciamma Portrait de la jeune fille en feu arrière. Portrait de la jeune fille en feu [2]. Portrait de la jeune fille en feu 1. Au cÅur de ma recherche pour ce film, je me suis rendu compte (j'en étais totalement ignorante) qu'elles étaient très nombreuses à cette époque-là , ça a aidé d'ailleurs à ancrer le film dans une décennie précise. Elle est attendue chez une châtelaine pour une mission particulière: faire le portrait de sa fille Héloïse (Adèle Haenel), tout juste sortie du couvent et promise à un conte milanais qui ne l'épousera qu'après avoir vu son visage. Je n'avais aucune envie d'anachronisme, de clins d'Åil à la Sofia Coppola. 1770. Portrait de la jeune fille en feu est d'une beauté terrassante dans le fond comme dans la forme. L'histoire pourrait paraître classique si ce n'est qu'elle est entre les mains de Céline Sciamma qui en fait surgir les thèmes chers à son Åuvre âl'éveil du désir, l'émancipation de la femmeâ, et ses leitmotivs en tant que cinéaste âfilmer des personnages féminins forts dans un grand élan libérateur, tout en sublimant les actrices qui les interprètent. L'actualisation du mythe d'Orphée est quant à elle plus réussie et s'intègre parfaitement au récit de l'amour impossible qui se prolonge dans le souvenir de l'être aimé, celui qu'on a fini par regarder par-dessus son épaule avec la garantie de le perdre pour toujours. Mais celle-ci refuse catégoriquement, résistant ainsi à son destin dâépouse. Parce que je suis sûre que tout le monde pense à quelqu'un, et ça c'est beau. Vous savez le flou, au cinéma, il y a quand même toujours un type qui est là pour calculer la distance entre l'objectif et le personnage, c'est pas automatique, donc sur des plans comme ça c'est balaise d'avoir tout le temps le point. En quelques mots ce film retrace lâhistoire en 1770 de Marianne, une femme peintre, qui doit trouver tous les moyens possibles pour peindre le portrait dâHéloïse, une jeune fille sortie du couvent et que sa mère ⦠Sciamma appuie lourdement cette idée en faisant apparaître plusieurs fois à Marianne le spectre d'Héloïse. 1770. Héloïse résiste à son destin dâépouse en refusant de poser. Je lui ai expliqué quelques étapes, mais pas toutes. « Portrait de la jeune fille en feu » de Céline Sciamma Prix du scénario au Festival de Cannes 2019 et 11 nominations Pour son 4ème long-métrage, Céline Sciamma nous raconte avec une infinie délicatesse une histoire dâamour impossible. PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU. Le scénario de Portrait de la jeune fille en feu est ainsi tout-puissant. Est-ce que vous voulez constituer un corpus pour l'avenir ? Op Filmfestival Cannes (2019) ontving regisseur Céline Sciamma voor haar film onder andere de prijs voor het beste scenario. Il s'agissait en particulier de combiner le point de vue cinématographique à une réflexion féministe et sociétale. Bretagne, 1770. On pourrait catégoriser les films d'époque en fonction de cette question : qu'est-ce qu'on fait de la putain de bougie ?! Pour ma part, je fais quand même un film au présent, et ce n'est pas pour relativiser ce que je dis mais pour aller complètement dans ce sens-là . Pourtant j'adore Marie-Antoinette ! Accepter Et cette scène, c'est aussi la première fois qu'elles se sourient, et il faut attendre une heure vingt. Il y a déjà une belle arborescence, mais avec pas mal de trous aussi : sur certaines fiches, la seule chose qu'on sait sur ces femmes, c'est leur date de naissance et de mort. Dissimulé derrière la précision d'une mise en scène aussi patiente qu'étirée et l'étiquette du film d'époque (il se déroule au XVIIIème siècle), il y a un film-monstre à cinq têtes. Pour être sûre de faire passer le message, elle introduit le personnage de Sophie (Luà na Bajrami) qui se fera avorter avec l'aide d'Héloïse et Marianne. On a décidé de donner beaucoup de temps â c'est-à -dire au cinéma, de moyens â à cette lumière. Film-monstre en même temps que film-somme, « Portrait de la jeune fille en feu » est étouffé par la toute-puissance de son scénario mais scintille néanmoins de quelques brasiers sauvages. Introduite auprès dâelle en tant que dame de compagnie, elle la regarde. Il semble également que Marianne ne peindra plus de portraits après celui d'Héloïse. J'avais envie de faire une histoire d'amour basée sur de l'égalité. Mais je ne voulais pas uniquement le représenter, je voulais inventer une image qui allait s'intégrer à l'imaginaire du film, et cet enfant qui la console (ndlr : la servante qui se fait avorter) a cette vertu qu'on voulait donner au film : consolatoire. Moi, je suis obsédée par les récits et les images qui nous manquent, et donc il faut aussi que ces images soient inventées, pour ne pas travailler uniquement sur l'histoire de l'art. Grâce à un scénario en béton, Céline Sciamma réussit à fondre dans le décor les cinq sujets qu'elle cherche à aborder. Comme on le constate à plusieurs reprises, les analyses de la cinéaste ne sont jamais purement « formelles », et elles articulent constamment la « forme » et le « fond », le travail cinématographique et la réflexion sociétale, historique et féministe. Mais la légèreté est aussi et à nouveau un cliché du genre (dont le meilleur exemple récent serait Phantom Thread de Paul Thomas Anderson). Moi j'aime penser les fins des films comme quelque chose, plutôt qui se rapproche d'elle, comme quelque chose qui se rapproche de vous, où il y a de la place pour vous. It was excellent. Le film de Céline Sciamma fait événement, il a reçu le prix du scénario au festival de Cannes et au ⦠à la base du projet, il y avait cette envie de retravailler avec Adèle Haenel et d'écrire le rôle pour elle, dans une partition qui s'appuyait à la fois sur tout ce que je sais d'elle et que vous savez d'elle â c'est une grande actrice contemporaine. Parce que ça se dévoile comme plan de cinéma. Le film en quelques mots. ActeursAdèle Haenel, Luà na Bajrami, Noémie Merlant, Valeria Golino. Héloïse quant à elle est vivement intéressée par la vie parisienne de Marianne, par la singularité de son métier à une époque où les femmes artistes étaient si peu considérées, par cette liberté à laquelle elle ne peut prétendre. Réalisation Céline Sciamma 2019 | 122â | Drame, Romance | France | Sous-titré en portugais. En revanche, j'ai pris très au sérieux les recherches. Il est alors question de posséder l'autre ou d'être possédé, de le hanter ou d'être hanté. C'est très rare qu'un film européen raconte les relations entre femmes de cette manière-là , sans tomber dans les clichés. C'est pour ça qu'on ne montre pas les hommes, parce que si on met un homme dans le cadre, on raconte d'emblée le cadre : le regard auquel elles ne peuvent pas se soustraire. ... Prix du scénario au festival de Cannes 2019 « Lâéclosion de lâamour entre deux femmes, une peintre et son modèle, en 1770. n PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU is een tijdloos en universeel verhaal over verliefd worden, verlangen en de onmogelijke liefde. de twee vrouwen, totdat uiteindelijk de liefde ontvlamt. Céline Sciamma ne fait donc qu'adapter la problématique au XVIIIème siècle. Marianne doit la peindre en secret. Si vous avez aimé son travail, il y a le film Atlantique de Mati Diop qui va bientôt sortir. D'abord on pense que cet endroit est désert (cette île donc) et puis on se rend compte qu'il y a des femmes, qui surgissent, et puis on est complètement enveloppé, l'espace du film change totalement à ce moment-là , au moment où ces femmes se réunissent. On réglait les projecteurs de l'extérieur pour que le plateau puisse être vide de projecteurs. Ce sont bien sûr les larmes d'Héloïse suivies d'un rire qui réchauffe son cÅur ou le rejet du regret quand les deux femmes cherchent à se souvenir du moment où leur relation a basculée. Bien entendu, de telles réponses ne constituent pas la « Vérité » du film, ni encore moins celle des réactions personnelles des spectateurs ou spectatrices, mais elles apportent un point de vue élaboré sur des éléments du film dont la genèse reste généralement inaperçue. Après Bande de filles, Céline Sciamma signe son premier film d'époque et nous offre une véritable leçon d'art sur le regard, le désir et l'émancipation féminine. Marianne va devoir la peindre en secret. Ce rire que le film ne lâche pas, tel un feu qui se propage, est la source de légèreté la plus convaincante que Sciamma trouve pour laisser entrer la vie dans ce monde désaffecté. Le travail de l'animatrice a consisté à lancer la discussion et surtout de solliciter le public pour susciter un dialogue approfondi autour du film dans ses différentes dimensions. Le film a reçu le prix du scénario au 72ème festival de Cannes pour Céline Sciamma. 2. Un des trucs qui m'a rendu le plus heureuse, c'est d'avoir travaillé avec cette sociologue de l'art que j'ai déjà évoquée, et qui, lorsqu'elle a vu le film, a été émue de voir aussi précisément ces femmes sur lesquelles elle travaille, alors qu'à la base elle craignait que ce soit un peu « madame la marquise ». En supprimant ce facteur, parce que ce sont deux femmes, il y a une dynamique d'égalité plus grande. Une finesse pareille à la broderie que confectionne Sophie (Luà na Bajrami), la femme de chambre du château avec qui les deux femmes entretiennent une amitié s'inscrivant au-delà des rapports de classe. Le film démarre sagement puis bouleverse par sa mise en scène des rapports de pouvoir et de désir inscrits dans les regards. Je voulais aussi qu'il y ait l'idée de transe, l'idée d'un rythme soutenu. D'abord il y avait l'idée de représenter un avortement, qui est une chose très rare au cinéma â enfin, il y a le film de Christian Mungiu qui a gagné la Palme d'Or en 2007, 4 mois, 3 semaines, 2 jours, qui était un film autour de la question de l'avortement â, mais au final on a peu d'images, ce n'est pas représenté. Ce point de vue de l'auteure n'est pas en outre explicité en tant que tel dans le film et doit être inféré par les spectatrices et spectateurs. *Portrait de la jeune fille en feu est un drame historique français écrit et réalisé par Céline Sciamma, sorti en 2019. 4. e par l'univers visuel. Sciamma, Céline (Réalisateur) 1770. Tout l'enjeu de l'époque c'était la bougie, le bougeoir, le chandelier, le feu. Sur les comédiennes. Marianne doit la peindre en secret. 120 min. Si Portrait de la jeune fille en feu louche maladroitement vers le fantastique, il trouve dans un second niveau de sens une dimension spectrale plus stimulante. Je n'ai pas d'autres souvenirs de ce genre de photographie. So excited to watch this on Hulu in the states when it comes out. Pour moi, c'est ça aussi la responsabilité des artistes femmes, déjà d'y arriver, arriver à faire des Åuvres, et puis inventer des stylistiques. Chaque cadre semble avoir été conçu, pensé selon l'esthétique des canons de l'époque. Musique de 'Portrait de la jeune fille en feu' (Portrait of a lady on fire) un film français écrit et réalisé par Céline Sciamma, sorti en 2019, qui a obtenu le Prix du scénario au Festival de â¦
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